蛇过留痕，雁过留声，伏线千里，草蛇灰线。我们在好莱坞影片《黑天鹅》(BlackSwan)中，到底看到了什么? 怎样的戏剧张力诱惑着影谜一口气看到底？本文作者王俭美认为《黑天鹅》是后弗洛伊德主义精神分析、结构主义大师雅克.拉康(Jacques Lacan)的“镜像离轨”心理学理论的翻版，具体体现，且看详细分析。
一、影片初发阶段 隐喻母女未曾分离的混沌状态
一场林林总总的梦魇之后，影片女主角妮娜(Nina)在初阳的照耀下醒来，呼唤：“粉色，多漂亮！”她的婀娜身姿，一颦一笑，无不透露，主人翁仍然生活在控制欲很强的母亲希望停留的状态，也就是和母体未曾剥离的十二岁之前泛童稚、亚和谐样貌。这时的妮娜，频频自顾化妆镜中的倩影，乃至显现古希腊美人奈喀索斯溪流“照镜”的自恋情结，于是有了必然发展的下一阶段。
二、影片续发阶段 换喻自我和他者的“镜像离轨”
心理学家拉康说:“镜像阶段是一出戏剧。”根据研究，“镜像(mirror image)”阶段是婴儿出生后第6-18个月发生的，属于人生重大的转折期。此时，婴儿首先通过镜中形象进行自我认同；其次，这种认同要通过与“他者”的对照来进行，这就造成了自我的永恒离轨与分裂。
影片明目张胆地借用拉康这一理论，以换喻的方式构筑故事情节，塑造人物性格。细心的观众业已发现，作为妮娜的“他者”、对立面、竞争者莉莉(Lily)，其实是从妮娜照镜子的某一煞那幻化出来的，她就是自个儿的镜像啊。前期恍惚闪现地铁玻璃窗，后又出现在阴深廊道里的莉莉，象个影子似的跟踪、追随妮娜，使影片情节平添一种惊悚味儿。妮娜肩胛一再显现的鲜红抓疤，具有确认和拒绝自身的双重意味——自己的影子出现后，如在梦中，时不时要咬一口，或者抓挠一下，才能确认自身的真实存在。过度的、强迫性的自我关注渐渐演化成拒绝性的自虐。
当下，现实中的莉莉通过总监Thomas的正式介绍，兀立在妮娜的眼前，随后展开的一切决斗场面，其实都是妮娜在与自个儿镜像争夺“主人性”。人类个性的成长史就是心理学大师拉康所说“我为了成为真正的自已而必须舍弃自己本身，穿上他者的衣装”的过程，这个过程被影片富有悬念地延宕着。
三、影片深化阶段 象征自我穿上他者的衣装
妮娜到底是怎样既奋力挣扎，又心甘情愿地穿上“他者的衣装”呢?观者一定可以看到，从优雅、无辜、纯洁、善良的白天鹅嬗变为诡诈、邪恶、淫荡、凶残的黑天鹅，发现并完成自身性格的阴影面、镜子般的反向面，乃至无意识欲望层面的转化，是经历了几起重大事件的，下面一一道来。
一是咬噬总监Thomas时暴露的。Thomas对妮娜实施“潜规则”强吻时被她狠咬了一口，虽然有点恼怒，但却意外发现妮娜是个可塑之材，她具有黑天鹅的野蛮和凶残一面。妮娜在镜子中发现有人写她“婊子”，虽觉侮辱，但也间接确认了自己的“他者”之名、淫荡本性。回家之后，她擦去脸唇上隐约的血痕，象幼狮舔抚自己格斗的疤痕。
二是在剧团前领舞Beth身上发现的。Beth发酒疯，以及敲落镜子的碎裂声、住院后瘢痕累累的伤腿，让妮娜触目心惊——从前万千宠爱在一身的“小公主”如今况且沦落至此，这种前瞻性的逼视有一种打翻自己“误认”(拉康语)的省悟作用，是妮娜“自我”成熟的催熟剂。
三是妮娜在床上和浴缸中自慰产生快感时发现的（以下略去若干句）。
四是妮娜被莉莉与其说是诱惑不如说是自愿地“掠”去夜总会或嗑药或发飙时呈现的。镜子中有妮娜穿上“他者”——黑天鹅衣裳的特写镜头，她彻底地蜕化、成熟了，她扔掉了滞留母婴未剥离年代戏嬉的所有玩具。
四、影片巅峰阶段 揭露自我假面的神经质症状
这是影片所要揭示的最大难点，一个具有“自我”意识的妮娜如何走上了精神分裂以及神经病症状之路?其实，本文前头已经说到，在拉康的理论中，“镜像离轨”的自我认同是通过与“他者”的对照而进行的。这就造成了自我的永恒分裂一一人人心中都隐埋了精神分裂的种子，之所以有人要得精神分裂，有人不得精神分裂，纯属偶然。这种说法有点夸张，公允的说法应该是：脆弱单薄的自我(犹如妮娜单薄骨感的身材、羽毛未满的形态、神经质的极为敏感惊惶失措的表情) 必须通过常规的形式化语言符号进入社会文化历史的世界，成为正常人。
不说这种有点儿晦涩的东东，让我们言归正传。妮娜的“自我”到底是怎样分裂的?她是如何把持不了先前的那个“真我”，而被“他者”的幻觉左右，最终成了一个精神分裂者的?原因盖出于：她在与“他者”，也即“镜像”争夺主人性位置时过份地关注了他者、镜像，投射了自己的元神，从而使自己暴露在“无”的危险之中，连带着自己的存在场所反被他者占据，进而迷失了本真的自我，最终被幻觉即镜像所左右制掣，鬼使神差，幻迷心窍。
影片形象地、夸张地、细腻地展现了这一过程：
其一，妮娜的幻觉是随着与莉莉决斗过程的步步演化、白热化而加剧的，从指甲出血，到浴缸显出血痕，一直到浴池中看到幻觉的人面。
其二，妮娜看到一个戴面具的人和莉莉在后台化妆间做爱，展示了自我被“他者”占据的典型心境，与面具者(总监) 做爱的原本应是她自己啊。
其三，妮娜和莉莉“同性恋”般做爱的情景原来是一场子虚乌有的幻觉，展示妮娜狂野激情的同时，也展现了她深度的自我失据、坠落深渊、心身被“他者”完全占有。
其四，妮娜突然看到她自己的肖像上了巨幅海报，心如撞鹿。但那昙花一现的自我认同，此时只会让她更加意乱神迷，因为那个自我的“假面”只能显示无言的向心力，默默地显示自身，什么也不肯说哦，这是反讽的神来之笔。
其五，妮娜回家，眼见母亲给自己画的种种漫画，浑然不能分辨那些究竟是那个原先的我呢，还是镜像幻觉的我，统统撕了再说。
其六、于是，妮娜在化妆间中，把幻觉中的莉莉作为真实的莉莉来杀戮，也就顺理成章了。
五、影片完结阶段 展示自我在再次认同中找回完美
影片结尾，妮娜忽然发觉自己并没有在化妆间杀死莉莉，而是把玻璃碎片截向了自己，是自身的腹部在流血，这种结束精神分裂，丢掉幻觉，回归清醒，实现完美的过程是怎样实现的? 应该是认同，自我的再认同。这种认同戏剧化地展现为观众、总监对妮娜演出成就的认同，这种认同强烈反射到妮娜身上，和她日积月累、顽固地、执迷地反射到镜像幻觉上的作用力同一个“当量”。这一阵全场沸腾、代表褒扬的掌声，沁入她的身心，象征完美的“小公主”的内心呼唤，是醍醐灌顶的断喝！迷途的羔羊终于走上了回“家”的路一一含笑九泉的路。
影片的这一结尾使我又一次想起拉康的名言: “如果人不认同点什么，就不能把自己作为自己来发现，反之，人会失去自己的存在，同时，自己的存在场所还会被他者占据。”
最后要说的是：从古希腊神话奈喀索斯的自恋传说、中国古代嫫母“鉴于水”的故事、禅宗有关“心如明镜台”与“明镜亦非台”的世纪论争，从圣桑的《天鹅之死》、柴科夫斯基的《天鹅湖》(奥吉丽雅是奥杰塔的复制品)以及“丽达与天鹅”的故事，再到博尔赫斯写出旷世奇诗《镜子》，无一不在验证拉康创立的“镜像离轨”心理学理论有其现实的根基。如今上映的影片《黑天鹅》，其实也是在反映人类文化艺术的“镜像离轨”史。泛文化的艺术家们一再认同人类前期原型集体无意识的脚本，映照、分化、分裂、乖张、偏离原有的轨道。于是，认同与破灭的角力促进人类文化艺术主体曲折发展，成了诱惑我们前行的永恒动力。
